055.朱峰概念设计网络班第一期

一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好地传达他们的想法，就算是一幅夕阳夕照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。

设计师很少像插画师一样独自工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很多人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。

速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。

而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等。2Dvs3D思考之前提到，我们的2D绘画最终会变成3D的产品，比如真实的3D产品iPod或电子游戏中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D思考的方法。让我们再探讨一下2D插画，画家有很多的处理技巧。

以一幅照片为例，见图A，如果需要用2D方法去复制，可以有多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯地复制，见图B；2）我可以绘制负像从而让正像浮现出来，见图C；3）用格子去量度每个形状之间的距离，见图D。这些方法都可行,也在复制作品时经常用到，它们都有一个共同点就是这些技巧都是2D思考方式。

图A原始照片图B直接画，使用手眼协调（2D思考） 图C使用负像得到正像（2D思考） 图D用格子去协助控制形状（2D思考）图E画出所有的物体，即使被遮挡的部分，这是唯一能准确捕捉该图像的3D方法。  图F当你理解3D形状后，添加光影就非常方便了对于像我一样的概念设计师，我会采用完全不同的思路。首先，从三维的角度分析整个场景，然后画出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所看到的东西。

也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把它们按照距离放到3D的格子里。见图E和图F。我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我看到的东西。请认真思考这句话，这是概念设计的关键。从3D角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样。一个很好的测试就是把一个东西，比如一辆汽车，上下颠倒地画出来。如果你真正理解了3D空间，你就可以做到，而不需要把纸翻转过作弊。了解你的工作现在我们开始讲本文的精髓，怎么应聘到概念设计师的工作。你会大概知道设计公司在寻找什么样的作品辑。

我经常看到一些作品辑包括人物、山水、咖啡店或者植物，这些都能很好地展示作者的绘画技术，但没有展示任何设计技能。设计公司想要从你的作品中，比如汽车或者儿童玩具，看到你的想法、思路，你分析物体三维形状的能力，你能否从一个创意出发发散出多种设计，你对灯光有没有科学的理解，等等。

这些都是你制作作品辑时需要考虑的。一家公司雇用你,是因为你的思想和你通过绘画传达思想的能力。他们付酬给你的创意，然后把它变成产品并获得回报。理解这一点绝对是生死攸关的。你的工作是做一个有创新的思考者，同时你也要是一个好的画家，把你的创意传达出来。

你不需要展示任何传统的绘画内容，比如肖像、山或者动物。只要你能为电影设计服装或者场景，就足以证明你的能力。你的事业生涯概念设计竞争异常激烈，但如果你了解了设计师的涵义，那么你应聘成功的机会就高很多了。再看一下你的作品辑，然后问自己这些问题：·这个辑子主要是设计呢，还是制图和绘画？·这些作品能否展示我对于透视、解剖、光线、比例和材质等的深刻理解？·我能在纸上迅速的思考吗？

就是说展示想法的线稿。我的设计是原创吗？或者只是复制品？·我能不能设计多种主题，比如角色、场景、交通工具等等？·我能设计科幻、古代、现代或者魔幻风格的作品吗？·我能画草图吗？绘画呢？·我的设计可信吗？我能深入理解所设定的背景时代中的世界吗？·我是在用三维方法思考吗？

我的作品能被转变成三维的产品吗？·最后一点，我绘画的技巧足以传达以上各点吗？如果这些问题的答案都是”Yes”，那么你能获得你梦寐以求的设计工作。如果不完全是，那你应该花时间准备一个合适的作品辑。如果作品辑中主要是插画作品，那么概念设计就不是你理想的行业。要知道，对于概念设计师，设计是他们的最爱，绘画是第二位的！